临汾青年在纽约主演世界级经典歌剧

近日，经典歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在纽约第五大道麦迪逊大道上演。舞台上，简洁典雅的布景、演员曼妙的歌喉、乐队专业的演奏，再加上普希金诗句里浪漫又忧伤的内核，共同酿成了一场艺术盛宴。在一众演员中，唯一一张东方面孔格外亮眼——他就是来自山西临汾的青年男高音雷曜嘉，此次他担纲剧中男一号“连斯基”。

9月17日，记者“跨越”重洋，与远在纽约的雷曜嘉展开对话，听他讲述从临汾到纽约的音乐追梦路，以及用歌声架起中外文化桥梁的初心。

从上千名竞争者中突围 东方歌者唱响世界级经典歌剧

《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作，改编自普希金同名长诗。自19世纪首演以来，这部歌剧就被誉为“俄罗斯的民族歌剧”，它用细腻真挚的音乐，把人性的复杂与爱情的永恒唱进了观众心里，不仅在欧洲和俄罗斯歌剧史上地位斐然，更是全球歌剧舞台上常演不衰的经典。

今年29岁的雷曜嘉，从上千名候选歌手中脱颖而出，在这部世界级歌剧中拿下核心男高音角色，背后是实打实的实力。“这对我来说，不只是荣誉，更是一份艺术责任。”雷曜嘉说，当他以东方歌唱家的身份站在国际舞台中央时，除了舞台突破的喜悦，更多的是一种自豪，“我得把角色演好，把中国歌者的专业水准展现出来。”

如今的雷曜嘉已是小有名气的旅美歌唱演员，但他没忘记“传帮带”。“我希望用声音打动观众的同时，把自己这些年的经验分享给更多青年学子，帮他们少走点弯路。”雷曜嘉说。

从临汾启蒙到纽约舞台 一路追光终圆歌剧梦

“我生在临汾、长在临汾，小时候听着山西民歌、看着民乐表演长大，那些独特的旋律、质朴的唱法，早早就在我心里种下了音乐的种子。”雷曜嘉回忆道，正是民歌里那份真诚细腻的情感表达，为他后来演绎歌剧里的抒情角色打下了基础。

7岁时，雷曜嘉开始学笛子，第一次体会到“声音能描绘情绪”的神奇——一段旋律吹出来，喜怒哀乐仿佛都能看得见；中学时，他又接触了钢琴和声乐，音乐世界在他面前越变越大。真正让他下定决心走歌剧路的，是一次在北京国家大剧院的经历。“当时听了普契尼的《波西米亚人》，那一瞬间我突然明白，歌剧不是简单的‘唱’，而是用灵魂在讲故事。我当时就想，我也要用自己的声音，把一个个角色的故事讲给大家听。”

定下目标后，雷曜嘉开始系统学习歌剧：本科考上美国波士顿新英格兰音乐学院，硕士又在纽约曼哈顿音乐学院深造。一次次排练、一场场演出中，他慢慢摸清了歌剧的“门道”：“声音只是载体，真正能打动人的，是角色背后的人性，是喜怒哀乐，是悲欢离合。”

这条路并非一帆风顺，家人最初也有担忧：“怕我在国外吃苦，也怕这条路不好走。”但看着雷曜嘉的坚持，看着他一点点成长、一步步靠近梦想，家人最终成了他最坚实的后盾。“他们的支持让我更笃定，成为职业歌剧演唱家，不是一时冲动，而是内心的召唤。”

聊起对歌剧的理解，雷曜嘉说得实在：“不管是唱民歌还是歌剧，核心都是讲故事。得敢全情投入，敢把最真实的自己亮出来，这样才不会在舞台上复制‘标准答案’，才能演活一个独一无二的角色。”　　

锚定文化传播：想让山西民歌与世界音乐对话

虽在异国他乡，但雷曜嘉从未忘记自己的“根”——那片孕育了山西民歌的土地。“山西民歌是中华民族音乐文化的宝藏，它和歌剧一样，都是用旋律讲生活、讲情感。”雷曜嘉有个想法，未来要把山西民歌“搬进”歌剧舞台：“比如在歌剧或音乐会上，加入山西的文化符号、地方服饰，甚至戏曲元素，让观众既能听到熟悉的旋律，又能看到中国文化的样子，用视觉和听觉的双重体验，让他们感受中国文化的独特魅力。”

“歌剧教会我‘全身心投入’，民歌教会我‘真诚表达’，把这两者结合起来，就是我想带给大家的音乐。”他举例说，当山西民歌遇上交响乐、遇上歌剧，不仅能保留山西文化的特色，还能和他的艺术追求、美国观众的审美找到共鸣点，“这样的音乐，才是能跨文化的。”

谈及未来，雷曜嘉的规划清晰又长远：他想和交响乐团合作，把山西民歌带进“世界音乐节”，让更多人听见山西的声音；想回山西办系列音乐会，把美声和民歌结合起来，给家乡观众带来不一样的音乐体验；还想搞一个“山西民歌国际推广计划”，把散落的民歌系统化整理、重新编排，送到世界各地的舞台上；甚至想探索“歌剧+民歌+地方文化符号”的新演出模式，让山西文化在国际舞台上更亮眼。

“不管是唱莫扎特的优雅，还是柴可夫斯基的复杂，我都想通过歌声传递最真挚的情感。更重要的是，我想通过音乐，让世界看见山西，看见中国。”雷曜嘉还有个更大的心愿：搭建一个中美音乐交流平台，让美国观众多了解中国文化、山西文化，也让更多中国青年歌者能走向世界，在跨文化的舞台上绽放光芒。（刘江）