优质IP、二次元经济、网络直播、网红经济、移动电竞、资本追捧、VR/AR+文化、内容付费等，成为2016年度文化产业的亮点。例如，VR/AR技术逐渐被誉为IT行业的“下一波浪潮”，将在影视、旅游、教育、广告、购物等行业得到广泛应用，而通过与诸多文化子产业进行深度融合，VR/AR将可能把体验经济推向一个前所未有的高度。
此外，各项利好政策的出台也让文化产业一下子变得“炙手可热”起来。如今，提到文化产业我们就不禁联想到 “知识就是财富”、“知识销售变现”等词。《经济》记者将盘点2016年文化产业发展现状、展望2017年文化产业发展趋势，从而把脉文化产业发展走向，以期寻求其更持久的发展动力。
利好政策深耕细作
文/本刊记者 刘稚亚
站在2016年的终点，回首望去，你会看到中国经济这一年间的美好与困惑。它美好：经济增长率或将实现6.7%，总体稳中有进；供给侧结构性改革推行一周年，“三去一降一补”初显成效；新经济蓬勃发展，新技术喷涌而现，共享、数据、智能等概念颠覆着经济模式与生活方式。它也困惑：改革中总有难啃的硬骨头；房价高起不落，既是社会问题也是经济隐忧；国际形势波谲云诡，“黑天鹅”们将给中国经济带来哪些变数，谁也说不清；人民币进入贬值周期，我们的钱袋子还安全吗？而这一切的答案，或许就在渐行渐近的2017年。
2016年，文化产业领域也经历了不小的动荡。IP继续呈井喷之势。互联网企业、影视公司等机构纷纷重金投资各类IP，资本更是强势进驻IP产业链，这些因素使得IP站在了内容时代的潮头之巅。
2016年也堪称网络直播元年，各种直播平台争奇斗艳。虽然直播野蛮生长、泥沙俱下，亟须行业规范和精英介入，但一个近千亿元规模的新兴市场已然形成。
2016年我们也看到，海量粉丝、热度话题、强大商业变现能力和日益延伸的产业链，使“网红经济”成为移动互联网时代的重要社会现象。
借直播东风，“移动电竞+直播”风生水起。移动电竞成为移动游戏产业重要的一环，它不只是某个游戏细分品类的崛起，更是对整个网友行业的一种颠覆。
在利好政策、创意经济（IP）和互联网金融三驾马车的强势拉动下，文化产业不断焕发生机，那么等待我们的，会是“2020年成为支柱产业”这一预言可能提前实现的利好消息吗？
利好政策：充当推手
如今各省的文创产业都发展得有声有色，而且集聚区已经成为文创产业发展的主要模式。2017年，我国将建成一批具有示范带动效应的文化产业集聚区、特色村镇和重点项目。利好政策的不断出台功不可没。
例如，青海省就于12月底印发了《关于加快发展文化产业的意见》，提出青海文化产业发展应该采取多项措施，推动文化产业规模、集聚发展。其中还明确提出了河湟文化产业集聚区、热贡文化产业集聚区，三江源生态文化体验区、环青海湖生态文化旅游先行区、昆仑文化产业集聚区等，希望可以通过培育各类文化市场主体，形成有规模的文化企业、产品和品牌。
此外，我国对原创舞台艺术、原创影视动漫、原创出版物的生产创作都给予了极大的鼓励，并通过排演特色演艺剧目，策划出版系列精品图书和少数民族语言文字创作、出版和翻译，推动动漫、网络影视、网络游戏及衍生产品开发和品牌推广，支持开发适合互联网、移动终端的原创数字文化产品，着力培育本土原创品牌。
而民间艺人、非遗传承人及家庭作坊、小微企业的发展也都离不开政府和资金的扶持。通过利好政策引导民间艺人和小微企业等向特色城镇、乡村靠拢聚集，通过发展乡村田园观光、生态创意农牧业、乡村民俗文化旅游、民族演绎，乡村手工艺品等特色生态文化产业，从而促进农牧民就业增收，发挥文化产业在经济发展中的作用。
政策执行：落地困难
故宫博物院院长单霁翔认为，文化产业的发展离不开两个方面。一个是政策的支持。“必须承认，国内的文化创意产品和发达国家相比还有一定的差距。就拿博物馆来说，国家应该出台更多政策鼓励博物馆更加开放，更加包容，使更多的创意人才和创意企业能够进入博物馆的设计领域。”单霁翔说。
国务院2016年5月发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》，政策推行半年多来，遇到的主要难点就在于文件不能切实落地。“各个城市、各个地区都应该结合当地的情况，切实地落实国家政策和指导。而且每个地区的文化是有地域性的，一定不能照搬，不能千篇一律，一定要有自己的特色，不能模仿。”单霁翔强调。
另一个方面就是发挥主观能动性。单霁翔认为，文化产业应该更加深刻地挖掘自己产品的信息，把它凝练起来交给社会公众，让人们能够与这些产品产生互动，促使其设计出更多的文创产品。“就今天来看，与受众互动这一点做得还不够。文化产业需要结合人们的实际文化需求来研究其前进的方向，而不能固守阵地。人们的生活方式和信息传播方式转变太快，如果固步自封，就很容易被社会淘汰。”单霁翔以深受青少年喜爱的亚文化举例。亚文化和新经济实际是相互促进的关系。因为人们对亚文化有需求，愿意投入人力物力，所以有利于新经济的发展；反过来，新经济发展又使更多亚文化形态进入人们的生活领域。二者相互促进，螺旋式上升，这样的发展方式已经是社会的新常态。“所以文化产业一定要追踪前沿，追踪科技进步，追踪人们的生活需求，来发展自己，永无止境，不能懈怠。”单霁翔总结道。
政策影响：消费升级
2016年11月，国务院办公厅发布了《关于进一步扩大旅游文化体育健康养老教育培训等领域消费的意见》。意见指出，围绕旅游、文化、体育、健康、养老、教育培训等重点领域，引导社会资本加大投入力度，通过提升服务品质、增加服务供给，不断释放潜在消费需求。
在旅游消费方面，意见提出，2016年底前会再新增100家全域旅游示范区创建单位。研究出台休闲农业和乡村旅游配套设施建设支持政策。制定出台游艇旅游发展指导意见。有序推动开展粤港澳游艇自由行，规划建设50-80个公共游艇码头或水上运动中心，探索试点游艇租赁业务。
在文化消费方面，则稳步推进引导城乡居民扩大文化消费试点工作，尽快总结形成一批可供借鉴的有中国特色的文化消费模式。出台推动文化娱乐行业转型升级的意见。出台推动数字文化产业发展的指导意见。
在体育消费方面，2016年内完成体育类社团组织第一批脱钩试点。以足球、篮球、排球三大球联赛改革为带动，推进职业联赛改革。制定实施冰雪运动、山地户外运动、水上运动、航空运动等专项运动产业发展规划。
在健康消费方面，将自2016年1月1日起实施的商业健康保险个人所得税税前扣除政策，由31个试点城市向全国推广。促进健康医疗旅游，建设国家级健康医疗旅游示范基地，推动落实医疗旅游先行区支持政策。
在教育培训消费方面，深化国有企业所办教育机构改革。加强教育培训与双创的有效衔接，鼓励社会资本参与相关教育培训实践，为双创提供更多人才支撑。
此外，2016年以来，中央已多次提出，要以市场为导向，以创新为动力，以企业为主体，实施增品种、提品质、创品牌的“三品”战略，从供给侧和需求侧两端发力，着力提高消费品有效供给能力和水平，更好满足人民群众消费升级的需要。那么，效果如何？
“过去这一年，让我们感受最深的还是中国居民消费的升级。随着大家温饱问题的解决，衣食无忧，文化开始变为一个显性的需求。”百度创始人、董事长兼首席执行官李彦宏说，作为中国民营文化产业商会会长，他同时认为文化产业在未来充满可能性。
他指出，一个明显的特征就是用户更愿意为文化产品付费。“比如爱奇艺付费会员过去这两年增长很快，到2016年6月会员数量已经超过了2000万人。这说明越来越多的互联网用户已经开始倾向于追求更高质量的内容和享受。”李彦宏说。
李彦宏对2017年文化产业的发展十分看好：“现在老百姓需要好的文化内容，而且愿意为之付钱，谁能满足这样的需求，挣钱就是水到渠成的。让内容的原创者有更强的动力去做事情，同时也能收获相应的回报，文化产业的发展才能进入一个良性循环。”
中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示，中国具有巨大的文化消费市场潜力，无论从发展文化产业还是推动中国在新形态下经济的健康发展来看，都需要把这部分潜力巨大的消费激活出来。“让它对经济发展产生更大的拉动作用，这或是相关政策出台的初衷。”魏鹏举如是说。
充满机遇，带状发展
——访国家发改委特邀研究员郭凡礼
文/本刊记者 李 晗
经济发展进入新常态，改变的是重要战略机遇期的内涵和条件，改变的是经济发展方式和经济结构。据国家统计局对全国规模以上文化及相关产业的4.9万家企业调查，前三季度，这些企业实现营业收入55881亿元，比上年同期增长7.0%（名义增长未扣除价格因素），增速尽管比上半年回落0.9个百分点，但依然保持较快增长。在2017年及以后一段时期内，文化产业将会呈现怎样的发展特点？为此，《经济》记者专访了知名经济学者、国家发改委特邀研究员郭凡礼。
2016成绩可喜
《经济》：在2016年，文化产业中可圈可点的地方有哪些？
郭凡礼：2016年中国文化产业仍然保持高速增长态势，产业规模大幅攀升，文化产品种类异彩纷呈，文化从业者人数暴增，文化类产业园受到了民众普遍好评。尤其是文化类的产品更新速度惊人，文学精品和互联网文化产品供给增加，快节奏、高质量、亲民化的形式和内容深受年轻人的喜爱，文化产业逐渐改变了之前给人枯燥乏味的印象。
数据显示，2016年前三季度，文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，文化服务业快速增长。其中，实现两位数以上增长的4个行业分别是：以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业，其营业收入为3917亿元，增长30.8%；文化休闲娱乐服务业878亿元，增长20.1%；文化艺术服务业203亿元，增长17.7%；广播电影电视服务业1081亿元，增长13.6%。
分区域看，东部地区规模以上文化及相关产业企业实现营业收入42001亿元，占全国比重为75.2%，中部、西部和东北地区分别为9176亿元、3994亿元和711亿元，占全国比重分别为16.4%、7.1%和1.3%。
结合2010年到2016年指数的变化趋势，从整体态势来看，中国文化产业发展指数平均值基本呈现正增长的态势，体现文化产业在经济下行大环境中逆势上扬的特征。
而且，为进一步推动文化产业发展，2016年财政部对文化产业发展专项资金管理模式作出重大调整，即加快由无偿向有偿、由直接分配向间接分配转变，努力实现市场化配置目标。一方面，完善财政参股基金出资模式，适当扩大参股基金范围，安排10亿元参股全国14只优秀文化产业基金，直接撬动其他各类资本120亿元；另一方面，聚焦双创融资难题，首次探索开展债权投资扶持计划，形成财政出资引导、文投集团配套跟进的全新投入机制。其中，中央财政出资5.6亿元、带动配套46.8亿元，为破解长期困扰文化企业发展的融资难、融资贵问题提供了新的思路。
“文化+教育+旅游”被看好
《经济》：您认为在未来的一段时期内，文化产业将会有怎样的发展趋势？
郭凡礼：文化产业是大消费产业中的重要组成部分，2017年是我国文化产业进入深耕细作的一年，传统文化和新兴文化产品的融合将更进一步，文化类产品的规模和质量会大幅提升，特色化、民族化、年轻化等特点将更加明显。
《经济》：具体到哪个行业比较有发展潜力？将会有怎样的发展模式？
郭凡礼：中国消费结构的前三次升级分别是基本生活用品消费、彩电和冰箱消费、汽车和住房。第四次消费升级会向旅游、教育、娱乐等文化类消费品转变，文化消费将成为新的经济增长点。
我认为传统文化教育是最有潜力的行业，也是大文化产业的重要分支，文化兴国的理念会进一步与传统文化教育结合起来，进而带动中华文化的伟大复兴。传统文化教育跟现代文化教育有很大区别，其发展模式也更灵活多样，私塾式培训机构会逐渐兴盛，网络式教育培训也将有更多企业涉足，与中小学结合的国学馆有望迎来爆发期。
另外则是文化与旅游、文化与制造业的结合越来越明显。随着文化资源的进一步开发，深度旅游将会出现。同时，把文化的内涵或元素植入到建筑装修材料当中，这种文化和制造业的结合，既提高了产品的文化含量，又提高了产品的附加值。
《经济》：要达到文化强国的目标，文化产业还需从哪些方面发力？
郭凡礼：文化强国的实现并非一朝一夕就能完成，需要政府、市场、投资者、普通民众、教育者共同努力。政策的颁布需要考虑市场供需关系，投资者需要根据市场作出更加明智的投资决策，教育者更要具有奉献精神，普通民众则需要理性看待文化产品，积极参与文化活动。
数据显示，2014年，全国文化产业增加值为23940亿元，比2013年同期增长12.1%。2015年，全国文化产业增加值为27235亿元，比2014年同期增长11%。2015年，文化产业得到资本的热切关注，场内文化板块的上市公司受资本追捧，场外文化产业并购热点不断，进一步完善了文化产业的供血能力。据不完全统计，截至2015年12月25日，文化传媒行业共发生并购事件166起，除23起未透露并购金额，其他并购总规模达到1499.04亿元，同比增长50%。
综合来看，2017年我国文化产业增加值将达到3.4万亿元，未来5年（2017-2021）年均复合增长率约为11.32%，2021年增加值将达到5.4万亿元。
“带状发展”为主要特征
《经济》：目前来看，文化产业还会有哪些机遇？
郭凡礼：从消费需求上看，模仿型排浪式消费阶段基本结束，个性化、多样化消费渐成主流，通过创新供给激活需求的重要性显著上升，新兴业态大量涌现。
从投资需求看，传统产业相对饱和，但基础设施互联互通和一些新文化、新产品、新业态、新商业模式的投资机会大量涌现，对创新投融资方式提出新要求。
从出口和国际收支看，我国低成本比较优势发生了转化，同时我国出口竞争优势依然存在，高水平引进来、大规模走出去正在同步发生，出口结构转型是我国面临的巨大机遇和挑战。
从生产能力和产业组织方式看，现在传统产业供给能力大幅超出实际需求，产业结构必须优化升级，企业兼并重组、生产相对集中不可避免，生产小型化、智能化、专业化将成为产业组织新特征。
从生产要素相对优势看，人口老龄化发展，农业富余劳动力减少，要素规模驱动力减弱，经济增长更多靠人力资本质量和文化进步，因此，必须让创新成为驱动发展的新引擎。
从资源环境约束看，目前环境的承载能力已经接近或达到上限，为顺应人民群众对良好生态环境的期待，推动形成绿色低碳循环发展新方式。
从资源配置模式和宏观调控的方式看，要通过发挥市场机制作用来探索未来产业发展方向，全面把握总供求关系新变化，科学进行宏观调控。
《经济》：未来一个时期我国文化产业会呈现怎样的特征？
郭凡礼：“带状发展”将成为未来一个时期我国文化产业区域化发展的一个主要特征。“带状发展”是指在大数据时代，文化产业空间布局突破传统区域环状分布而代之以线性带状分布，并将文化产业的诸多要素进行有机的市场化配置与整合，从而突破行政区划的阻隔和产业门类的分割，最终实现国际化生产、交换与消费的整体共赢的文化产业发展大格局。
从当前我国文化产业发展的现状和已有的空间布局来看，有潜力的文化带主要有“一带一路”文化产业发展空间、长江经济文化产业带、环渤海经济文化产业带、藏羌彝文化产业走廊等。
2017影视产业风向标
文/本刊记者 于佳乐
文化产业的发展直接显示了一个国家软实力的强弱。《经济》记者在上期《文化产业的“十三五”新局》中提到，2017年我国文化产业增加值将达到3.4万亿元，未来5年我国的文化产业每年年均增速将保持在14.8%左右。其中，作为世界第二大的电影市场，近两年蒸蒸日上的发展态势为整体文化产业助威助力。那么，影视产业作为文化消费可挖掘的潜在产业，其在2017年又会迎来哪些风向?
风向一：收费会员有望破亿，版权意识增强
不难发现，2016年视频网站已经打破了“互联网必须免费”的铁律，这其中的关键就是“内容付费”。随着国家对版权保护力度的不断加强，随着用户对高质量内容的不断追求，主动付费的文化消费习惯正在悄然形成，领域正在逐步拓宽，规模也在不断扩大，知识销售变现的时代已经来临。
此前在2016年年初，乐视宣布付费会员突破2000万，4月14日“硬件免费日”单日会员收入破20亿。
2016年6月，爱奇艺宣布付费会员突破2200万，之后以《灵魂摆渡3》、《画江湖之不良人》等内容为支撑，其会员数量又得以持续增长。
2016年11月，腾讯宣布付费会员突破2000万。
2016年12月初，优酷宣布会员突破3000万。再加上拥有《法医秦明》等诸多爆款网剧的搜狐视频、土豆网、芒果TV、响巢看看等一系列视频网站，据业内人士粗略估计，影视平台付费会员在2017年破亿几乎没有悬念。
业内专家马志国表示，市场认同内容付费，说明我国对版权的保护意识有所提高。
文化产品的核心就是内容，网络用户对文化产品的付费意愿建立在对内容的版权保护上。2016年，在“剑网行动”的重点监督和一系列版权保护政策的强压下，我国文化产业领域的版权保护意识逐渐增强，版权环境出现好转。
风向二：进入IP检验年、IP细分年
近两年对于影视圈来说，IP无疑是最炙手可热的词汇。 据爱奇艺行业速递数据显示：1.5亿字是目前网络文学每天更新的数字。不管是《微微一笑很倾城》、《太子妃升职记》、《欢乐颂》还是《青云志》，网络文学几乎强势霸屏2016。影视公司运用IP赚得盆满钵满，一时间也吸引众多投资人扎堆进来抢占IP拍电影。
但是回顾2016年发展如火如荼的IP，不难发现越来越多拿IP改编与开发的影视公司就像房地产行业内的“地皮贩子”，其通过系统化战略囤积大量IP，然后在这个行业中不停炒IP概念来赚快钱，导致现在整个市场泡沫越来越大，其市场价格远远高于真实价值。
或许是因为有改编价值的IP被挖空，又或许市场发现了IP的巨大泡沫，IP购买在2016年下半年却进入收割期，其收视和反响的分化，让急于购买和囤积IP的下游公司在面对上游公司的漫天要价中变得冷静许多。据著名作家江南预测，IP在今年将会出现“断崖式”下跌，真正能开发完成的IP不足10%。
未来IP究竟还能火多久？目前业内多数人的共识是，在2017年，IP价格将会围绕IP价值曲线波动最终回归到内容本身价值上。并且，“未来的IP产业会像餐饮业一样细分。比如坐拥亿量级的IP买卖就属于大资本之间的游戏，耽美文学、科幻文学、悬疑小说等则是中小型公司进行IP开发的可行之道。”鑫创投资控股有限公司创始合伙人黄晨农预估。
风向三：影视业新三板，继续迎来上市潮
新三板经过近两年的快速扩张，目前已使影视业初见规模，因门槛低、上市操作高效，有不少企业认为挂牌新三板是极佳的发展前景。
例如自2003年起开始以情景喜剧的方式创作，发行舞台剧、创作高口碑作品《白日梦》、《索马里海盗》、《夏洛特烦恼》的开心麻花，其在2016年登陆新三板后，两次募资3.05亿元。
发行制作《蚱蜢》、《华胥引》的艺能传媒在登陆新三板后募资也达9868万元。
参与投资拍摄影视剧《二次曝光》、《前任2：备胎反击战》、《梦想合伙人》等的元一传媒，同样在登陆新三板后获得募资4000万元。
……
据不完全统计，其中在2016 年挂牌上市的影视传媒类公司在60家左右。其登陆新三板的目的，一类是一些大型影视公司将子公司拆分上市，这样既扩大了母公司的体量，又分担了风险。而另一类是电影产业链的具体环节竞争加剧，行业内部需要进一步融资发展，影视公司对资金的需求量加大等，因而促使影视企业挂牌上市。
的确，随着市场竞争的日益激烈，影视公司围绕IP、人才等核心资源的争夺日趋白热化，局势的变化迫使影视公司需要寻找更多资金投入到业务运营中来，而挂牌上市能够进一步增加公司的融资能力，解决了企业资金的需求。
北京洪恩文化传播有限公司董事长刘伟曾接受记者采访时表示，《新三板分层方案》正式发布，挂牌公司划分为创新层和基础层，很多中小文化企业可以先登陆“新三板”，再谋求长远发展，这为中小文化企业做大做强发挥了重要作用，相信未来还将迎来新一轮的新三板“上市潮”。
风向四：“组合”模式蓄势起航
纵观中国电影市场的高速发展，目前主要还是依赖电影投资及其规模的超速度、加速度增长。从电影工业体系、电影市场体系、电影传播体系等角度看，中国电影当前整体规模依然偏小，风险控制能力仍有待加强。
据记者了解，制片公司是电影投资的主体，为了能更好控制风险，目前电影项目一般会由几家公司或个人联合投资，在分担成本的同时还调动和整合各方资源，更好地管控风险。据统计，2016年票房排行前20位的国产电影中，有 10部电影的出品方都在8家以上。
实际上，联合投资除了能壮大影视企业出资能力，还能给电影项目带来更多资源，如发行资源、院线资源、电商资源、营销资源、非影院市场资源等。于是，如今的电影投资方已经形成了由传统的大型电影公司+宣发公司+院线公司+主创及艺人经纪公司+电视及其他媒体公司+特效技术公司+互联网公司+海外电影公司+外部专业投资机构+国家文化部门共同组成的多元化结构。其利用各自的资源、渠道、经验、技术和资金共同推进了我国电影产业化的发展。通过电影企业间的连横合纵整合更多资源，有效提高了抗风险的能力。
另外，为了分散风险，电影投资时采取的“打包”方式，即“组合投资”模式也会在未来电影投资中越来越普遍。
风向五：资本狂潮减退，理性匠心做剧
剧本是根，没有好的剧本就没有好的影片。这句话一直毋庸置疑。
慈文传媒股份有限公司董事长马中骏在接受《经济》记者采访时表示，中国的影视剧本在市场面前处境尴尬，市场的残酷性和诱导性要求影片剧本必须服从它。但是，这种一味服从、故事情节经不起推敲的影片却成为了低俗的招牌。
电影市场日益繁荣之后，观众需求也越来越高，他们不满足于“拳头”、“枕头”、“噱头”这样的产品，也不再满足于追求视听奇观带来的感官刺激，而是希望看到更多有思想性、艺术性和观赏性相统一的作品。
从2016年电影节展映的国产新片来看，尽管许多是小成本影片，但呈现的内容则体现了电影人对社会的责任和担当。比如，《月是故乡明》反映的是当下中国乡村留守儿童和中国农民生存的现状；《白牦牛》探讨生命的起源、意义以及自然万物和谐相处的哲学思想；《北纬八十度的爱》以中国梦为主题，塑造甘愿牺牲个人利益，为同胞谋幸福的平民英雄……
“我们对于电影的要求必须建立在人文情感表达上，好电影必须将现实生活作为直接或者折射的对象。”北京师范大学教授、博士生导师周星曾表示。
不可否认，电影作为传播文化价值最有效的时代媒介，肩负着为世界展现东方文化的任务。所以，无论是在去年、今年，还是再过数十年，讲好故事、匠心做剧永远是影视业发展追求的主流。
