灵璧县高级职业技术学校奏响非遗传承与职业教育的时代交响

淮河之畔、磬山脚下，灵璧这片浸润着千年文明的沃土，自古便是文化交融的高地。这里，灵璧石以“声如青铜色碧玉”的美誉位列四大名石之首，承载着文人墨客的风雅；钟馗画以朱砂绘就的威严面容，传递着驱邪纳福的民间智慧；泗州戏婉转的唱腔，诉说着皖北大地的风土人情……这些珍贵的非物质文化遗产，如同散落的明珠，串起灵璧厚重的历史脉络。

如今，安徽省宿州市灵璧县高级职业技术学校以传承为使命，以创新为笔，将古老非遗文化融入现代职业教育，让千年文脉在新时代焕发蓬勃生机，奏响传统文化与职业教育深度融合的动人乐章。

汇聚大师匠心，点亮传承之光

书法，作为中华文化的瑰宝，在灵璧县高级职业技术学校的校园中熠熠生辉。学校书法社团聘请了中国书法家协会会员、灵璧县书协主席黄奇，副主席张友喜，以及书法专业教师组成强大的师资团队。每周二三四下午第三节课，老师们都会准时来到学校，开启书法教学之旅。

“起初，他们只是将书法当作普通写字，然而随着学习的深入，笔墨间的独特韵味深深吸引了他们，许多学生主动延长学习时间，沉浸在书法的世界中。”书法社团负责人张怀书介绍，“我们希望通过教学，让学生们领略到书法的魅力，从基本笔画到整体章法，感受其中蕴含的中华文化精髓。”在老师们耐心细致的教导下，学生们对书法的认知发生了巨大转变。书法不仅是技法的锤炼，更是一扇窗，透过它得以窥见中华文明绵延不绝的精神长河，在横竖撇捺中触摸汉字的筋骨血肉，在浓淡枯湿间体悟东方美学的深邃意境。

除了书法，学校在众多非遗项目上同样不遗余力。江淮名匠李文等非遗传承人走进剪纸课堂，让学生们从一张纸、一把剪刀开始，逐渐创作出精美的剪纸作品，感受传统艺术的无穷魅力。社团里，大师们不仅传授精湛技艺，更传递着传承非遗文化的使命感。

灵璧石文化：千年磬韵的现代传承

灵璧石，素有“天下第一石”之美誉，以其“瘦、皱、透、漏”的独特形态与“声如青铜色碧玉”的非凡气质，位列中国四大名石之首。自宋代《云林石谱》记载以来，灵璧石便成为文人雅士案头清供、皇家园林瑰宝，承载着千年文脉与东方美学。灵璧石赏石艺术社团正以创新之姿，让这一古老文化焕发新生。

“灵璧石不仅是石头，更是一部镌刻着历史、地质与人文的立体典籍。”灵璧石赏石艺术社团张超老师抚石而言。深耕灵璧石研究30余年，他撰写近200万字学术文章，出版《灵璧石知识100问》《灵璧石鉴赏与收藏》等专著，成为灵璧石文化研究的权威学者。“我们的使命，是让学生既懂石之‘形’，更悟石之‘魂’。”

在教学实践中，张超团队构建起“理论+实践+创新”三位一体的培养模式。他自主编写的校本教材，系统梳理灵璧石的地质成因、历史典故、鉴赏标准与市场发展，将晦涩的学术知识转化为生动的课堂内容。更令人瞩目的是，社团以市场需求为导向，将灵璧石原料开发成高中低端系列工艺品，不仅带动了当地文旅经济，更让传统赏石文化走入现代生活。

“我们还尝试用艺术创作让灵璧石‘开口说话’。”张超介绍，他创作的多部原创剧本泗州戏《钟馗嫁妹》《奇石缘》，将灵璧石的神话传说与当代故事相结合，成功入选安徽省重点文化工程项目。学生们从石中汲取灵感，设计出的灵璧石主题文创产品，在文旅展会中屡获好评。

灵璧石拓片：墨拓灵璧韵，金石传薪火

作为中国文化艺术发展促进会文化遗产保护利用专业委员会专家顾问、中国工艺美术学会新晋会员，夏俊集画家、金石学家、非遗传承者等多重身份于一身，创作足迹遍布金石书画、摄影等多个领域，其作品《鹦鹉拓片》于今年4月荣获第二届“秀玲杯”书画陶优秀作品奖，在艺术界屡获赞誉。这位身兼南京书画院特聘画家、宜兴徐悲鸿书法院副院长等十余项艺术头衔的大师，如今在灵璧县高级职业技术学校的课堂上，正以拓片为媒，让千年灵璧石文化绽放全新光彩。

“拓片不仅是技艺，更是一场跨越时空的文明对话。”夏俊教授手持拓包，在宣纸与灵璧石间游走，指尖翻飞间墨韵渐显，“灵璧石‘声如青铜色碧玉’，其独特的纹理与质地，正是拓片创作的绝佳载体。”凭借深厚的金石学功底与艺术造诣，他独创的“立体拓印技法”，能精准捕捉灵璧石“瘦皱透漏”的神韵，让拓片呈现出层次丰富的立体效果，其创作的灵璧石主题拓片系列，被多家艺术机构争相收藏。

在教学中，他将数十年艺术积淀倾囊相授：“每一块灵璧石都是独一无二的‘天然画稿’，拓片既要保留其原始肌理，更要赋予艺术生命力。”他亲自示范从拓包制作、墨汁调配到上墨技巧的全流程，独创“三步观察教学法”——先引导学生观察石材纹理走势，再用铅笔勾勒拓印重点，最后通过分层上墨凸显立体感。面对基础薄弱的学生，他手把手调整拓包角度；对创意突出的学生，则鼓励将书法、绘画元素融入拓片。

高一学生王晓芙轻抚着自己的拓片作品，难掩兴奋：“以前觉得拓片就是‘复制石头’，夏老师教会我用墨色深浅‘讲述’石头的故事。现在每次完成一幅拓片，都像在和千年历史对话。”在他的课堂上，学生们不仅掌握了传统蝉翼拓、朱拓等技法，更将灵璧石拓片开发成书签、屏风等文创产品，让古老技艺真正“活”在当下。“希望通过教学，让更多年轻人成为非遗传承的‘接力者’，让灵璧石的文化密码代代相传。”夏俊的话语，如同他拓印的作品般，镌刻着对传统文化最深沉的热爱与坚守。

灵璧石工艺品：雕琢灵石匠心 赋能文旅新篇

在灵璧石工艺品社团，叮叮当当的雕刻声与温润的石韵交织成曲。社团导师邢伟深耕雕刻领域多年，深谙“因材施教”之道，他带领学生探索白灵玉雕的细腻、隐雕线刻的精妙，将每一块灵璧石的天然之美转化为独具匠心的艺术珍品。

“教学因人而异，男孩子手劲大、线条感强，就主攻白灵玉雕，雕琢大气磅礴的造型；女孩子心思细腻，便钻研隐雕线刻，用纤细刀工勾勒灵动纹样。我们将隐、线两种技法创新性融合，让作品既有隐雕的含蓄意境，又有线刻的流畅韵律，这种复合技艺创作的灵璧石摆件，在市场上供不应求。”在邢伟的匠心指导下，课堂不仅是技艺传承的场所，更成为创新实践的工坊。学生们从辨识灵璧石纹理特性学起，逐步掌握因材施艺的诀窍。

“不仅要教会学生雕琢技艺，更要让他们理解从选料、设计到成品的全产业链逻辑。如今灵璧石工艺品已形成高中低端市场矩阵，文创产品、收藏级雕刻、旅游纪念品多元发展，我们的教学也紧跟产业需求，让学生的作品既能登上艺术展柜，也能走进游客行囊。”从课堂到市场，从原石到精品，社团将传统雕刻技艺正与现代产业需求深度融合，为灵璧石工艺品产业培育出兼具传统功底与创新思维的新生力量。

泗州戏：戏曲传承与人才培养并重

“听了拉魂腔，吃饭不知香”，这句流传于皖北大地的民谚，道尽泗州戏独特的艺术魅力。作为国家级非物质文化遗产，泗州戏原名“拉魂腔”，与江苏柳琴戏同根同源，其唱腔婉转悠扬、表演活泼诙谐，曾是百姓田间地头、节庆庙会的“精神食粮”。然而在多元文化冲击下，这门古老戏曲面临传承断代的困境。泗州戏社团正以“传艺+育才”双轨并行的模式，为泗州戏注入新的生命力。

“泗州戏是皖北人的文化血脉，决不能在我们手中失传！”泗州戏非遗传承人杨慧敏老师话语铿锵。作为社团负责人，她不仅是技艺精湛的戏曲名家，更身兼磬石琴社团指导，深谙传统文化传承之道。“选苗子、传技法、育情怀，每一步都马虎不得。”杨老师介绍，社团通过严格选拔与系统培养，将演唱、身段、念白等戏曲基本功与理论课程相结合，让学生深入理解泗州戏的历史渊源与艺术价值。

舞台是最好的课堂，比赛是成长的阶梯。在杨慧敏的带领下，社团学生频频登上省市级戏曲舞台，让拉魂腔调唱响剧院、校园与乡村。这些实践不仅提升了泗州戏的社会关注度，更为学生开辟了升学新路径。近三年，每年都有多名学生凭借戏曲特长，通过对口高考考入本科院校，实现了“传承非遗”与“个人发展”的双赢。而泗州戏也正从濒临失传的“濒危剧种”，蜕变成为培育非遗传承人才、助力学子圆梦大学的文化沃土。

灵璧钟馗画：传统技艺与现代创意的融合

在灵璧，钟馗画与灵璧石、虞姬墓并称为"丑、奇、美"的灵璧"三绝"。以药用朱砂研磨作画，以驱邪纳福为精神内核，灵璧钟馗画自唐代起便声名远扬，历经千年传承，形成“粗犷豪放、质朴雄浑”的独特艺术风格。作为国家级非物质文化遗产，它不仅是民间艺术的瑰宝，更承载着皖北人民对美好生活的向往与祈愿。如今，尹氏钟馗画第五代传承人尹婷婷正带领学生们，为这张古老的艺术名片赋予现代光彩。

“灵璧钟馗画是‘活’的文化符号，朱砂里藏着千年民俗，笔触间凝结着百姓情感。”尹婷婷抚过一幅朱砂钟馗画作，目光坚定，“但传承不能止步于临摹，必须让传统与时代共鸣。”出身钟馗画世家的她，自幼研习吴道子画风，又经过专业艺术院校深造，近年来致力于推动文旅融合，开发出灵璧石文创、冰箱贴、桃木车挂件等数十种衍生品，让传统艺术走进现代生活。

在学校的非遗课堂上，尹婷婷构建起“绘画技艺+文创设计”双轨教学模式。学生们从研磨朱砂、勾勒线条学起，深入理解传统钟馗画“红冠绿袍、虬髯怒目”的造型密码；同时运用数字设计软件，将钟馗形象与国潮元素、实用功能结合。从古老的画坊到现代的职业课堂，灵璧钟馗画正以创新为翼，飞向更广阔的天地。

菠林喇叭：百年铜音奏响时代新韵

从《迎宾客》的喜庆欢腾，到《雁落沙滩》的婉转悠扬，国家级非遗“菠林喇叭”自清末诞生，便以曲牌丰富、刚柔并济的独特魅力，成为皖北鼓吹乐的扛鼎之作。百余年来，它不仅见证着百姓婚丧嫁娶的人生礼俗，更承载着南北交融的音乐智慧：既有南派唢呐的清亮细腻，又融入北派大喇叭的豪迈奔放，将戏曲韵味与民间绝活熔于一炉。

“这喇叭一响，魂儿就回来了。”“灵璧菠林喇叭”第五代传承人周本银轻抚泛着铜绿的喇叭，眼中闪烁着光。自6岁随父学艺，已与喇叭相伴六十余载。在他看来，传承不是固守旧章：“我们整理出《北山调》《怀洪九腔十八调》等经典曲目，更要让老曲出新声。”如今，在菠林喇叭社团的课堂上，周本银正带着学生将《智斗》《天仙配》等戏曲名段融入演奏，用唢呐模拟人声、弦乐，拓展艺术边界。

“创新不是颠覆，而是让传统更有生命力。”第六代传承人周劲松接过接力棒。从宿州市泗洲剧团的舞台，到中国音乐学院的讲堂，再到美国佐治亚州立大学孔子学院的音乐会，他将菠林喇叭的旋律带向世界。“在国外演出时，观众跟着节奏鼓掌，那一刻我知道，这来自中国乡间的声音，能跨越语言与文化。”

从“口传心授”到“系统培育”，在菠林喇叭社团，父子俩将理论课程、演奏技法、舞台实践有机结合，构建起系统性传承体系，并创新编排多部融合流行元素的时代新作，让菠林喇叭真正“活”在当下，“火”在民间。在专业化、系统化的培育下，这门百年老腔正焕发蓬勃生机。

“全校43个社团里，9个非遗主题社团构成文化传承的核心力量。”灵璧县高级职业技术学校团委书记尹鹏介绍，自2021年起，学校将灵璧石赏石艺术、泗州戏、菠林喇叭等本土非遗，与书法、电商直播等特色社团深度融合，构建起“传统技艺+现代技能”的育人体系。依托教学二次分配机制，每周二三四下午第三节课成为学生的专属非遗课堂，已累计吸引超4000人次参与磬石雕刻、钟馗画创作等特色课程。“我们不仅要让学生掌握非遗技艺，更要通过大型展演、技能赛事，让灵璧文化‘走出去’。”尹鹏表示。

在灵璧这片浸润着千年文明的土地上，非遗文化正与职业教育深度交融，焕发出全新生机。让课本里的文化符号“活”起来，让学生在实践中触摸中华文脉的温度，当年轻学子用数字技术重塑传统纹样，用专业能力叩开艺术院校大门，非遗早已成为他们成长路上的精神灯塔，为未来发展注入深厚的文化底气。

展望未来，灵璧县高级职业技术学校将继续深耕非遗传承与职业教育融合之路，以“一生一艺”为培养目标，让每个学生都能在传统文化的滋养中找到发展方向。无论是灵璧石的清越之音，还是泗州戏的婉转唱腔，都将化作培育时代新人的养分。学校正以坚定的文化担当，为非遗传承培养更多新生力量，让古老技艺在青春的传承中绽放跨越时空的光芒，为学生的未来发展铺就一条充满文化底蕴与创新活力的成长之路。

（文/赵菊、图/叶道明）