紫砂艺人佘虹友：在紫砂艺术中追新思变

当土坯于掌心悄然苏醒，佘虹友的思绪便飘向紫砂之源，忆起那远古的制陶声响，那是技艺初绽的先声。丁山镇下，七千年陶脉暗涌，他指尖摩挲，似能触摸到岁月深处的神秘纹理，那是紫砂独有的密码，镌刻着历史与传承的痕迹。

佘虹友，号江左蛮夷，宜兴紫砂艺人、宜兴地区高校客座教授、虹记紫砂柴烧窑主。他从业二十余载，2006年与妻子李桂玲携手成立子诺轩紫砂工作室，并于2012年建立虹记紫砂柴烧窑。佘虹友秉持追求本真朴拙的创作理念，以“空寂”、“意象”美学为主导，致力于将紫砂、陶艺与柴火融合，升华灵感为文化，展现作品多元化。

众人皆称佘虹友为叛逆者，可他眼中的紫砂之道，本就超脱常规。在他看来，紫砂的灵魂并非印款所能定义，而隐匿于泥片搭接的微妙瞬间，那是传统与创新交织的缝隙，藏着艺术突破的可能。他制壶从不拘泥于既定的模式，就像在混沌中寻找秩序，在规则外探索自由。

窑变，是紫砂艺术最公正的裁决者。熊熊烈火中，泥坯经历生死蜕变，或成绝美佳作，或留遗憾瑕疵。但佘虹友深知，每一道裂痕、每一处变形，皆是紫砂的独特语言，诉说着自然与人力的博弈，残缺之处，反而孕育着艺术的新生，如同生命在挫折中展现出的坚韧与力量。

柴烧窑，堪称陶瓷烧制工艺中最为古老且底蕴深厚的范式，早在明朝周高起所著的《阳羡茗壶系》里，紫砂柴烧便已被详实记述，足见其历史渊源之久远。然科技浪潮奔涌，煤烧、油烧、电烧、气烧等新兴烧制方式渐次兴起，逐步取代柴烧，致使柴烧窑渐渐隐没于历史的厚重帷幕之后，柴烧窑所产出的精美绝伦之作愈发凤毛麟角。

佘虹友与李桂玲对紫砂文化满怀热忱与尊崇，于2015年在子诺轩紫砂工作室的根基之上，匠心独运地创立虹记紫砂柴烧工作室，矢志传承并发扬柴烧紫砂这一古老技艺，致力于将柴烧紫砂的独特魅力重新展现于世人眼前。

传统的边界，在佘虹友的思考中不断延展。紫砂艺术的发展，不应是对过往的盲目复刻，而应像一条奔腾不息的河流，接纳当代的思潮与理念，不断改变流向，汇聚新的活力。他将传统与现代元素融合，并非简单的拼凑，而是一种深度的对话，是对传统的尊重与再诠释。

有人将佘虹友的作品比作书法飞白，他却认为更似八大山人的鱼，透着对世俗的超脱与文人的风骨。在他心中，传承紫砂艺术，不是单纯的技艺传承，而是延续先人与天地对话的勇气和精神。他以紫砂为载体，书写着对世界的理解与感悟，每一件作品都是他与时代、与传统的对话。

以“器死道生”表达对紫砂艺术的理解：真正的艺术价值不在器物本身，而在其所承载的精神内涵。他的作品拒绝被束之高阁，宁可在茶客的日常使用中历经岁月，展现生命的痕迹，也不愿成为被供奉的展品，失去艺术的生命力。

新烧的壶生出珊瑚状肌理，让佘虹友对紫砂美学有了更深的思考。宋人崇尚自然的残缺之美，而现代人却过度追求完美。他在壶上刻下又刮去的字句，正是对这种现象的回应，残缺不仅是紫砂的一部分，更是艺术表达的留白，让观者在想象中填补艺术的完整。

暮色笼罩练泥池，佘虹友手中的紫砂仿佛化作流淌的时光。他深知自己不过是文明长河中的摆渡人，肩负着传承与创新的使命，带着古老的技艺与崭新的理念，驶向未知的艺术彼岸。每一次茶汤的倾泻，都是对过去的致敬，对未来的期许，在茶香四溢中，紫砂艺术的哲思与感悟，等待着有缘人的顿悟。

（文/赵菊、图/叶道明）