李纯博：以多艺融通立身，以文人笔墨传心

在当代书坛，李纯博是一个独特的存在。他既不是纯粹的书斋型书家，也不同于一味追逐展厅效应的创作者。四岁提笔，半生临池，他将书法放入文化的大概念中去理解和实践，又以电视戏曲导演、京胡琴师的双重身份反向滋养笔墨，走出了一条兼具传统根基与时代气息的书法之路。

1981年7月25日《北京日報》還將榮獲冠軍的李纯博作品與趙樸初，周而復，吳作人，舒同等前輩的宏翰寶箋同版刊登

师承脉络与身份定位

李纯博字辰涛，生于北京梨园世家。他的学书起点很早，1978年获得北京市少年书法比赛特等奖第一名。而真正奠定根基，则得益于萧劳、欧阳中石、徐之谦、刘炳森、郑彦伟等多位名家的亲授。萧劳先生教他以做对子、讲平仄的方式进入传统，让他从少年时代便意识到书法不是孤立的技术训练，而是一整套中国文人修养的外化。欧阳中石先生关于书法的文化内涵则进一步为他明确了方向——“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”，成为李纯博此后数十年文化之旅的信条。

2006年朱镕基总理与本人共同为劳安阿姨操琴伴奏

他先后担任中央电视台戏曲和音乐频道副总监、中央广播电视总台书画院副秘书长、中国职工书法家协会副主席，并连任中国书法家协会第五、六、七届理事，中国人民对外友好协会第九、十届理事，中国戏剧家协会第七届理事。这些身份背后，是一条贯穿始终的主线：以书法为圆心，以传统文化为半径，不断向外延伸，又不断将所得回馈于笔端。

楷书 对联

书风的确立：法度之中，意趣之外

李纯博的书法给人最直观的印象是“正、雅”。这种正不是板滞，而是出自对古典法度的尊重。他的楷书从柳、褚、欧、颜入手，又吸收魏碑的雄健，笔画端严而不僵直，结体开张而有节制；篆书则上溯石鼓、钟鼎与秦小篆，线条沉实厚重，不走奇崛险怪的路子。中国书协第七届主席苏士澍先生在为《李纯博临池墨迹》作序时，用“法古传今，兼收并蓄，融会贯通，阔达自在”来概括他的书学路径，这十六个字也准确地说明了他在传统内部寻找个人语言的努力。

篆书《千字文》

但若只看法度，便容易忽略他作品中的另一面——韵致。李纯博有一组临习作品很能说明问题。他临《倪宽赞》时，并不刻意模仿褚遂良的瘦硬，反而放大了笔意中的翩然与舒展，使整件作品透出一股文人的从容与浪漫；临《神策军碑》时，他着力于柳公权线条的方圆交错与疏密对比，把“老辣苍劲”收束进一种含蓄的秩序感之中。这些细节说明，他在临古时始终保持着自己的审美判断——入古，但不困于古。

临《神策军碑》

京胡与书法：两种节奏的相互激活

李纯博的书法之所以有辨识度，很大程度上得益于他与戏曲的深度关联。他出身梨园世家，自幼学戏，三岁半即上台清唱，后又专攻京胡，深谙京剧文武场的板眼与气口。这种训练不只是技艺上的，更是一种节奏感的塑造——什么时刻该紧，什么时刻该松，什么时候收得干净，什么时候留有余地，这些判断不仅用在操琴上，也自然地迁移到了书法创作中。

2005年与燕守平先生雅聚共同为裘芸先生伴奏

他常提到一个词：六场通透。这本是戏曲行话，指文武场各个乐器门类都能精通。李纯博把它引申为艺术修养的完整性——琴、棋、书、画、诗、印，各门艺术之间不是并列关系，而是互相渗透的有机体。他在书法中的用笔节奏、墨色枯润、章法疏密，都暗含了戏曲音乐的逻辑、电视制作的章法。反过来，书法中的结构意识与黑白分割，又影响了他对舞台空间的理解。这种多向滋养，让他的创作始终带有一种可听、可感的韵律感，也使他的作品在视觉之外多了一层隐约的叙事性。

水墨小品 千秋忠义 亘古一人76x39cm 2013年

书法的大众化实践：从《红楼梦》到日常书写

1986年，22岁的李纯博为87版电视连续剧《红楼梦》手写唱词、诗词字幕。上千条小楷用白色颜料写在黑卡纸上，每一笔都不能出错，每一帧都要经得起特写镜头的检验。这件工作在当时并无先例，也几乎不可能借助任何技术手段修改。李纯博以高度认真的态度、极度的耐心与超强的控制力完成了它，而这段经历也让他意识到：书法可以脱离宣纸与展厅，进入更广阔的大众传播空间。

此后数十年，他先后为上百部电视文艺节目题写片头与字幕，为两百余种正式出版物题写书名及大量匾额、电影、报刊、杂志的题写。与许多书家刻意保持“艺术距离”不同，李纯博坦然面对这些“实用”的需求，并把这些工作视为书法参与社会生活的一种正常方式。在他看来，书法不应该被供奉起来，它原本就是中国人与文字打交道时最自然的状态。正是这种态度，使他的笔墨保持了与日常生活的连接感，也避免了书斋化、圈子化的局限。

收藏价值的真实支撑

讨论一位在世书家的收藏价值，往往需要格外审慎。就李纯博而言，有几个事实值得关注。其一，他出道甚早，参加1981年中国书法家协会成立大会并与吴佩孚、罗振玉、董作宾、赵朴初、舒同、吴作人等先生共同参展或报刊同框，1994年30岁即在中国美术馆举办个展，被誉为“年轻的老书家”。其二，他连任三届中国书法家协会理事，这在中青年书家中并不多见，反映了业界对他持续的专业认可。其三，2012年、2014年他两度入选“当代30位最具学术价值与市场潜力的书法家”，说明市场研究机构对他的创作走向有过系统评估。其四，他的作品多次被联合国及法国、德国、日本等国邮政制成邮票发行，并为丹麦女王、多位日本前首相、国内展馆权威机构及若干世界知名大学所收藏，这代表了一种跨文化语境的接受度。

此外，他在书法之外的身份——与多位著名艺术家合作的琴师、多届春节戏曲晚会等节目总导演——也构成了一种稀缺性。收藏界越来越看重艺术家的“整体修养”，而不仅仅是单一的技法指标。李纯博的书、琴、戏三者互文，使他的创作在深度的同时兼具宽度，这种复合型的艺术人才在当代书坛正在变得越来越少见。

刘冰戏画《太白醉写》 李纯博诗书题贺

1997年，大众文艺出版社出版《李纯博书千字文》（刘炳森题签 欧阳中石作序）；2007年，吉林人民出版社出版《纯博墨迹》（高占祥序）；2008年河北教育出版社出版小楷《纯博学曲钞读》和诗书集《宁夏颂》（欧阳中石题签并序 孙家正 乔晓阳序）；2013年，华夏出版社出版《李纯博篆书千字文》；2015年，世界知识出版社出版他的作品集；2023年，东方出版社出版《李纯博临池墨迹》（李瑞环同志题贺、孙晓云题签、仲呈祥 苏士澍作序）；2025年，荣宝斋出版社推出《雅道焕新——李纯博书法作品集》（吴为山题签，孙家正、欧阳中石、官景辉、王文章、夏潮、朱彤、翟惠生、苏士澍、徐里、彭健明、仲呈祥、郭石夫、史国良、尚长荣先生题贺）。近30年当中，多家权威出版机构先后推出他的作品集，这本身也是一种明确的价值信号。

1997年欧阳中石为《李纯博书千字文》作序

结语

李纯博的书法道路，说到底是一个“打通”的过程。他打通了碑与帖的界限，打通了书法与戏曲、音乐之间的感官壁垒，也打通了艺术创作与大众传播之间的那道墙。在越来越多人把书法当作视觉产品的当下，他坚持回到“文以载道”的老传统里去寻找力量。这种坚持未必能带来即时回报，却使他的作品在时间的冲刷下逐渐呈现出更清晰的轮廓。

文人书法的生命力，从来不只来自笔墨本身，更来自书写者背后的整个人格与修养。李纯博用半生实践证明了这一点，这也是他留给未来收藏者最可靠的承诺。

李纯博珍贵影像参加中国书法家第一次来宾代表列席工作人员合影

(后排左七)

——东方艺术天地