古腔新韵越山海 非遗宜黄戏绽放时代光彩

——江西宜黄戏守正创新激活四百年文脉

唱腔婉转承古韵，锣鼓铿锵赴新程。作为赣鄱大地极具代表性的古老剧种，宜黄戏发源于江西省抚州市宜黄县，根植赣东乡土沃土，历经近四百年岁月淬炼，是中国戏曲声腔发展史上不可替代的“活化石”。2006年，宜黄戏成功入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，正式跻身国家级非遗保护序列。四百年来，宜黄腔辗转流传、薪火相续，见证着中国戏曲的迭代演变，承载着江西深厚的戏曲文化底蕴。

曾经，这门古老剧种也曾面临传承困境。受时代环境影响，宜黄戏一度遭遇人才断层，专业剧团解散，舞台之上大多是六七十岁老艺人坚守，年轻演员后继乏人，古老戏韵面临“人亡艺绝”的风险 。如何让四百年古戏活在当下、走向世界，成为宜黄文化保护工作的时代考题。 “非遗保护，人才为本。要让老戏唱下去，首先要把人培养起来。”国家级非遗代表性传承人唐光明道出传承的关键。面对人才青黄不接的难题，宜黄县打破传统师徒传承的局限，探索校地合作委培模式，走出一条系统化培育戏曲人才的新路。

近年来，宜黄县坚持以文塑魂、守正创新，立足国家级非遗保护传承使命，破解传统戏曲人才断层、传播受限、受众老化等发展难题，通过校地共育人才、重建专业剧团、深耕大众传播、创新文旅融合、拓宽国际交流等多元举措，构建起“老中青接续传承、城乡全域覆盖、传统现代交融、国内国际联动”的活态传承新格局。今年，宜黄戏亮相非洲纳米比亚舞台，完成建团以来首次海外首秀，跨越万里山海实现跨国文化对话，让四百年赣东古腔走出国门、走向世界，彰显了中华传统戏曲的时代生命力与国际感染力。

四百年古腔首秀海外，唱响中非文化和声

据悉；当地时间2026年9月8日，纳米比亚首都温得和克的演艺舞台灯光璀璨、掌声不息。作为2026年“中非人文交流年”暨“江西文化走进国际友城”重点交流活动，国家级非遗宜黄戏经典武戏《红桃山》惊艳亮相，这也是宜黄戏诞生近四百年来首次登上海外国际舞台，实现历史性跨国首秀。

舞台之上，古朴醇厚的宜黄腔婉转悠扬，演员们凭借扎实的戏曲功底，将武戏的刚劲利落、戏曲程式的典雅灵动完美呈现。利落的翻打腾挪、规范的身段步法、独具特色的脸谱服饰、原汁原味的传统唱腔，将中国地方戏曲独有的艺术美感淋漓尽致展现。中纳两国特色节目轮番上演、双向赋能，东方古韵与非洲风情碰撞交融，为现场观众带来一场跨越文明的文化盛宴。

不同于大众熟知的主流戏曲剧种，源自赣东小城的宜黄戏古朴小众，却凭借纯粹的传统戏曲韵味征服了海外观众。整场演出无复杂字幕注解、无冗长剧情铺垫，仅凭肢体语言、唱腔韵律和舞台张力，打破语言壁垒，实现文化共情。现场观众纷纷起立鼓掌，纳米比亚大学学生伊丽莎白全程专注观看，演出结束后主动与演员交流合影：“中国戏曲动作优美、气势十足，充满独特的东方魅力，让我深深着迷。”不少当地民众反复用“amazing”“beautiful”赞叹演出之美，争相模仿戏曲亮相、踢腿等经典身段，近距离感受中华非遗文化的独特魅力。

“登台之前我们心里十分忐忑，担心海外观众难以理解地方小众戏曲。”参与海外首秀的青年演员邹瑜在接受记者采访时坦言，此次出海的演员团队均为95后、00后新生代传承人，平均从业不足五年。“但舞台上此起彼伏的掌声，让我们真切感受到，真正的文化瑰宝没有国界，四百年的宜黄古腔，足以跨越山海、打动世界。”此次海外首秀，不仅是宜黄戏对外展示的全新起点，更是江西非遗主动融入国际人文交流、讲好中国戏曲故事的生动实践。

校地协同育新人，搭建老中青完整传承梯队

非遗传承，人才是根本，接续是关键。宜黄戏绵延四百年，依靠的是一代代艺人口传心授、薪火坚守。但在市场经济冲击与文艺形式多元发展的背景下，这门古老剧种曾陷入人才断层、剧团停摆、传承断代的困境。多年前，宜黄戏剧团一度解散，县域内专业戏曲从业者寥寥无几，坚守舞台的多是六七十岁的老一辈艺人，青年人才流失严重、新生力量储备不足，古老戏曲面临“人走艺失、后继无人”的严峻挑战。 “非遗保护不是简单存档保存，最核心的是有人学、有人演、有人传。”国家级宜黄戏非遗代表性传承人唐光明深耕戏曲传承数十年，亲历了宜黄戏的低谷与复苏。在他看来，传统师徒相授模式周期长、覆盖面窄，难以适配新时代非遗规模化传承需求，系统化、专业化、常态化的人才培育体系，是激活宜黄戏生命力的核心密钥。

为彻底破解人才瓶颈，宜黄县创新构建“政府主导、院校协作、名家带徒、梯队培育”的人才培养模式，深度推进校地战略合作，开启定向委培、定点育才的长效机制。当地文旅部门联合抚州职业技术学院开设宜黄戏定向委培班，面向全县适龄青少年择优招生，实行免学费、包培养、保就业的扶持政策，从零开启系统化戏曲人才培育。

委培教学中，院校负责文化课、戏曲理论、基础身段教学，唐光明、邓春辉等国家级、省级非遗传承人常驻授课，手把手传授宜黄戏独有唱腔、身段步法、表演程式、经典剧目。从压腿下腰的基本功训练，到咬字行腔的唱腔打磨，从经典折子戏排演，到舞台台风塑造，老艺人倾囊相授、毫无保留，青年学员勤学苦练、日夜精进。寒暑更迭、日复一日的打磨，让一批零基础的少年逐步成长为专业戏曲演员。 经过多年深耕培育，宜黄县成功搭建老艺人守根、中年人撑梁、青年人突围的三级传承梯队。老一辈传承人坚守初心、守护技艺根脉，深耕教学传艺；中年骨干演员沉淀经验、承上启下，承担主力演出任务；新生代青年演员敢闯敢试、创新突破，成为舞台主力军和传播生力军，彻底扭转了非遗人才青黄不接的困境。

重塑专业演出矩阵，青年演员扛起时代舞台

人才培育夯实根基，专业平台赋能成长。为让培育成型的戏曲人才有舞台、有阵地、有出路，2022年，宜黄县正式重建宜黄戏剧团，结束了当地多年无专业国营戏曲剧团的历史，为宜黄戏常态化演出、专业化发展、品牌化传播搭建核心载体。

剧团重建之初，全部演员均来自校地委培的新生代学员，平均年龄不足22岁，是全省乃至全国罕见的年轻化地方戏曲专业剧团。为打磨过硬演艺队伍，剧团建立常态化排练、常态化复盘、常态化展演机制，聚焦《平贵别窑》《盗仙草》《挡马》等经典传统折子戏，反复打磨唱腔身段、优化舞台演绎，同时整理复刻失传老剧目，挖掘整理传统曲牌，守护戏曲文化根脉。

如今，谢巧眉、胡宏骏、乐笑屹、任东、吴慧敏等一批新生代青年演员快速成长、独当一面，不仅能够独立完成各类专场演出，还多次征战省级戏曲赛事、斩获多项荣誉，《红桃山》更是获评第九届江西艺术节·玉茗花优秀剧目，让宜黄戏重现昔日荣光。

“现在的剧团全是年轻面孔，台风鲜活、功底扎实，每场演出都能给观众带来惊喜。”宜黄县文旅局相关负责人介绍，重建后的宜黄戏剧团年均开展各类公益演出、商业展演、文旅驻演300余场，年均服务群众超10万人次，足迹覆盖全县所有乡镇、景区、校园，彻底让沉寂多年的四百年古戏重回大众视野、回归烟火人间。

打通多维传播场景，让非遗融入百姓日常

最好的传承，是让非遗走出殿堂、走进生活、扎根人民。宜黄县摒弃“重保护、轻传播、重馆藏、轻活化”的传统模式，坚持普惠化、大众化、常态化传播思路，持续开展送戏下乡、非遗进校园、非遗进景区系列活动，创新改编戏曲广场舞，全方位拓宽宜黄戏传播场景，让古老戏曲从专业舞台走向百姓日常。

深耕乡村基层，常态化开展送戏下乡惠民演出。结合乡村文化振兴、新时代文明实践建设，剧团利用农闲时节、传统节日、乡村庙会，深入各村组文化戏台、新时代文明实践站开展公益演出。没有华丽的舞台包装，乡村露天戏台简单质朴，却最具烟火气息。锣鼓一响、唱腔一开，十里八乡的村民闻声而来，老戏迷端坐聆听、回味经典，少年孩童围坐围观、好奇探秘，一台台传统好戏，丰富了乡村文化生活，也让非遗文脉在乡土大地代代相传。

深耕青少年培育，持续推进非遗进校园全覆盖。将宜黄戏纳入中小学美育课程体系，编写专属校本教材，开设戏曲兴趣班、课后服务戏曲课堂，邀请非遗传承人、青年演员走进校园授课，教授基础身段、经典念白、入门唱腔。在水北新区小学、宜黄县实验小学等校园，戏曲基本功训练、经典剧目排练成为常态，校园戏曲节、戏曲展演活动常态化开展，让青少年从小接触戏曲、热爱非遗，为非遗传承储备源源不断的新生力量。

深耕文旅融合，推进非遗进景区沉浸式传播。依托曹山景区、卓望山二黄阁等核心文旅载体，打造宜黄戏常态化驻场演出点位，将戏曲展演融入山水文旅体验，游客在游览山水风光、感受禅韵文化的同时，沉浸式聆听四百年宜黄古腔，实现“文旅+非遗”双向赋能，让非遗成为宜黄文旅最具辨识度的文化IP。

最具创新的是，宜黄县大胆破圈、贴合大众需求，首创宜黄戏广场舞。由省级非遗传承人邓春辉、邓淑玲姐妹牵头，深度提炼宜黄戏经典台步、手势、亮相、身段元素，适配大众健身节奏，改编创编《宜伶春色》戏曲广场舞。整套动作保留戏曲韵味，同时简单易学、老少皆宜，彻底打破戏曲“小众、高雅、难懂”的固有标签。

通过乡镇文化站培训、社区推广、赛事展演等方式，宜黄戏广场舞迅速在全县城乡普及。如今，城市社区广场、乡村文化小广场，随处可见男女老少伴着古朴戏韵翩翩起舞，戏曲身段融入日常健身，传统艺术变身全民文娱，真正实现了非遗从“舞台表演”到“全民参与”的质变。

讲好幕后故事，让古老戏曲拥抱年轻时代

传统非遗要永续传承，必须主动贴近青年、拥抱时代。相较于流行文艺，传统戏曲节奏慢、门槛高、年轻受众较少，如何打破圈层壁垒、吸引年轻群体关注，成为宜黄戏创新传承的重要课题。

为此，宜黄县跳出“只演不说、重演轻宣”的传统思维，深耕年轻化、场景化、故事化传播，深度挖掘戏曲幕后故事，通过短视频纪实、人物专访、幕后花絮、专题报道等新媒体形式，全方位展现非遗传承的坚守与热爱。

宣传镜头不再只聚焦舞台高光时刻，更多对准清晨练功的青年演员、耐心授艺的老传承人、深夜打磨剧目的幕后团队，真实记录一遍遍压腿、一次次唱腔打磨、一次次剧目复盘的艰辛付出，生动讲述老艺人终身坚守、青年人返乡传承、师徒薪火相传的动人故事。

真实质朴的幕后纪实、鲜活生动的人物故事、古今交融的戏曲韵味，快速收获年轻群体关注。在短视频平台，宜黄戏幕后创作、青年演员日常、戏曲广场舞教学等内容持续出圈，累计播放量突破千万，越来越多年轻人通过新媒体认识宜黄戏、爱上宜黄戏，主动了解戏曲历史、学习戏曲身段。

“以前觉得戏曲是老一辈的爱好，距离我们年轻人很远。”00后网友小李在看完宜黄戏幕后纪实后感慨，“看完演员们日复一日的坚持，读懂了非遗传承的不易，也被四百年古腔的魅力深深吸引。”年轻化的传播方式，让古老非遗褪去厚重滤镜，变得可看、可感、可亲，成功吸引新生代受众群体，为传统戏曲注入青春活力。

四百年弦歌不辍，新时代薪火相传。从濒临断层到梯队兴旺，从固守乡土到出海扬名，从小众殿堂到全民共享，宜黄戏的传承蝶变，是江西推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动缩影，更是县域非遗活态保护、活化利用的典型实践。

根植赣东文脉，坚守艺术本源，是宜黄戏生生不息的根基；育才兴脉、创新破圈、融于民生、走向世界，是宜黄戏焕发新生的密码。如今的宜黄戏，既有老一辈艺人择一事、终一生的匠心坚守，守护四百年戏曲根脉；也有新生代传承人敢闯敢试、守正创新的青春力量，赋予古老剧种时代新意；更有全民参与、全域传播的浓厚氛围，让非遗文化扎根乡土、浸润人心。

文化兴则国运兴，文脉续则民族盛。站在文化自信的新时代坐标上，宜黄戏的海外首秀不是终点，而是全新起点。古老声腔，生生不息。如今的宜黄戏，老艺人坚守根脉，青年一代接续奋斗，群众广泛参与，海外舞台绽放光彩。继续守正创新，既守护好四百年戏曲文脉，又不断拥抱新时代，让这朵赣鄱戏曲之花，在时代浪潮中持续绽放更加绚丽的光彩。（朱太权）